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16,63 €En momentos en que las ciencias sociales hallan difícil explicar los logros y los fracasos de la globalización, cuando el arco que va de la caída de las Torres Gemelas al derrumbe del mundo de las finanzas ha hecho del inicio de este siglo el gran territorio de la incertidumbre, una nueva mirada sobre el arte puede ayudar a comprender las grandes encrucijadas de la sociedad. Para ello, junto con un análisis socioantropológico del campo artístico, el autor interroga lo que ocurre cuando éste se intersecta con otros. ¿Qué dicen sobre esta época los desplazamientos de las prácticas artísticas basadas en objetos a prácticas basadas en contextos, hasta llegar a insertar las obras en medios de comunicación, espacios urbanos, redes digitales y formas de participación social? "El arte que trabaja con la inminencia -sostiene el autor- se ha mostrado fecundo para elaborar una pregunta distinta: qué hacen las sociedades con aquello para lo que no encuentran respuesta en la cultura, ni en la política, ni en la tecnología." Este libro parte del vacío que dejó el agotamiento de las estéticas modernas. Critica también la idealización de obras fragmentarias y nomádicas, su fugaz prestigio en el canon posmoderno, y busca un marco analítico que, para examinar el arte contemporáneo, se ocupe de él junto con las condiciones culturales y sociales en las que se hace posible su condición postautónoma, como un modo de comprender, no sólo el mundo del arte, sino también los complejos procesos sociales en los que éste adquiere sentido.
Apertura. El arte fuera de sí - De la transgresión a la postautonomía - Caída de muros y del relato social
Agradecimientos
1. Estética y ciencias sociales: dudas convergentes - Conversación del sociólogo y el artista: Bourdieu - Haacke - En busca del objeto transversal - El arte entre los medios - Lo que el campo artístico no explica del arte - El poder de la inminencia
2. Culturas visuales: entre el arte y el patrimonio - Mundialización de lo local - Patrimonios destinados a la reinterpretación - El vacío como patrimonio - Distribución global del poder simbólico (Gabriel Orozco) - Patrimonio y arte: condiciones compartidas
3. Reapropiaciones de los objetos: ¿arte, marketing o cultura? - Cómo se construye una marca artístico-patrimonial - Del repertorio "auténtico" a la traducción intercultural - Artistas que se niegan a representar marcas - ¿Conceptos vs. metáforas?
4. Valorar el arte: entre mercado y política - De qué relaciones habla la estética relacional - Los artistas como trabajadores del disenso - El misterio del arte y el secreto de las subastas - De la etnografía del campo a la teoría social
5. Localizaciones inciertas - Inserciones en circuitos: Antoni Muntadas y Cildo Meireles - Redistribuir lo que se toma en cuenta: Alfredo Jaar - El museo fuera de sí: León Ferrari - Localizaciones múltiples y medios digitales
6. Agonía de lo público y tácticas de sobrevivencia - Visiones incompletas: de la solidaridad al espionaje - La perturbadora belleza del no relato - El archivo de interrupciones de Carlos Amorales
7. Cómo hace sociedad el arte - Los públicos completan las obras - Qué logra el arte cuando lo rechazan - Desencantos: entre arte y política (Teresa Margolles)
Epílogo Bibliografía Indice de ilustraciones
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